HP Lovecraft on screen, a challenge for filmmakers (allusions, transpositions, rewritings)

This article first delineates the reasons why it is difficult to adapt Lovecraft's fiction to the screen. It then analyses different types of adaptation, either straight or more loose, focusing in particular on the work of Stuart Gordon, one of the main adapters of Lovecraft with films ranging from parody (Herbert West Reanimator) to more serious adaptations which however depart in various ways (especially adding women characters and sex) from their source text (Dagon, The Dreams in the Witch House). Andrew Leman's The Call of Cthulhu, a pastiche of early silent films, provides a good example of straight adaptation. It also proves rewarding to compare two different retellings of the same novel, The Case of Charles Dexter Ward, by two directors, Roger Corman (The Haunted Palace) and Dan O'Bannon (The Resurrected). Corman tends to associate Poesque Gothic and Lovecraft while O'Bannon uses film noir conventions, also setting the story in a contemporary context. Lastly this article analyses the presence of Lovecraftian themes and motifs in films that are not adaptations like Alien or the Quatermass trilogy. A case in point is John Carpenter's apocalyptic trilogy that provides a convincing re-appropriation of Lovecraft's fictional universe.En primer lugar, este artículo describe las razones que hacen difícil adaptar la ficción de Lovecraft a la pantalla. A continuación, se analizan diferentes tipos de adaptación, ya sea estricta o más o menos libre, centrándose en particular en el trabajo de Stuart Gordon, uno de los principales adaptadores de Lovecraft con películas que van desde la parodia (Herbert West Reanimator) hasta versiones más serias, que, sin embargo, toman diversas vías (en especial, agregando personajes femeninos y sexo) a partir de su texto fuente (Dagon, The Dreams in the Witch House). The Call of Cthulhu, de Andrew Leman, un pastiche de las primeras películas mudas, es un buen ejemplo de adaptación estricta. También resulta gratificante comparar las diferentes versiones de la novela El caso de Charles Dexter Ward que realizaron dos directores, Roger Corman (The Haunted Palace) y Dan O'Bannon (The Resurrected). Así, mientras Corman combina la dimensión gótica de Poe con Lovecraft, por su parte, O'Bannon usa las convenciones del cine negro y sitúa la historia en un contexto contemporáneo. Finalmente, este artículo analiza la presencia de temas y motivos de Lovecraft en películas que no son adaptaciones, como ocurre en Alien o en la trilogía de Quatermass. Un ejemplo de ello es la trilogía apocalíptica de John Carpenter, que ofrece una reapropiación convincente del universo ficticio de Lovecraft

L’univers imaginaire de H. P. Lovecraft au prisme du cinéma d’animation

This article focuses on a number of animated films, highlighting various modes of adaptation, rewriting or recycling. In these variations on Lovecraftian motifs, genre hybridity is quite frequent, combining fantasy, horror and film noir as in History of the Necronomicon (Hideke Takayama, 1987). Intertextual references abound as well as parodic modulations. Animation techniques are varied: clay puppets, plasticine, pencils, pastel and digital animation. The Dunwich Horror and Other Stories (Ryo Shinagawa, 2008) exploits a new device, “ga-nime”, a mode of slow 3-D animation with mixed materials and static shots. In The Night Ocean (Maria Lorenzo Hernandez, 2015), H.P. Lovecraft’s and Robert Barlow’s subjective and possibly unreliable first person narrative is rendered as a travelogue of a melancholy painter whose whose drawings and paintings are animated with a very wide range of visual devices and sound effects, with a haunting musical score. Both films convincingly demonstrate that animated cinema may succeed in translating into images and sounds an imaginary world that often resists screen transposition.Cet article examine un corpus de films d’animation et présente divers modes d’adaptation et de réécriture. Dans ces variations sur des motifs lovecraftiens, l’hybridation générique est fréquente associant fantasy, horreur et film noir comme dans History of the Necronomicon (Hideke Takayama, 1987). La dimension intertextuelle est marquée ainsi que les déclinaisons parodiques. Les techniques d’animation sont variées : marionnettes en argile, pâte à modeler, crayonnages, pastel, numérique. The Dunwich Horror and Other Stories (Ryo Shinagawa, 2008) exploite un procédé nouveau, le « ga-nimé », une forme d’animation lente en 3-D utilisant des matériaux mixtes et reposant sur des plans fixes. Dans The Night Ocean (Maria Lorenzo Hernandez, 2015), le récit subjectif et potentiellement non fiable de Lovecraft et Barlow est transposé sous la forme du carnet de voyage d’un artiste peintre mélancolique dont les oeuvres sont animées par une grande variété de procédés visuels et sonores, avec une partition musicale envoûtante. Ces deux films permettent de montrer que le cinéma d’animation se prête à la mise en images et en sons d’un imaginaire qui souvent résiste à la transposition à l’écran

Adam Barkman et Antonio Sanna (eds), A Critical Companion to Tim Burton

Cet ouvrage collectif se présente sous la forme d’un volume relié de 249 pages. Il comporte un index, mais pas de bibliographie critique synthétique ni de filmographie. Les références bibliographiques se situent dans l’introduction et à la fin des différents chapitres. Les 21 contributeurs (certains articles sont co-écrits) sont pour la plupart des universitaires de différentes nationalités (dont deux chercheurs français). L’ouvrage propose des contributions bien documentées et une pluralité ..

Mariaconcetta Costantini, Mrs Henry Wood

This book (224 p. including bibliography and index) focuses on one of the lesser-known Victorian women writers, Ellen Wood, who chose “Mrs Henry Wood” for a pen name, so as to ensure an image of matronly respectability, even submissiveness. This author, associated with the sensation novel and popular writing, was a best-selling, yet controverted writer in her time. She was then forgotten for a long period and recently rediscovered by feminist critics in particular. Mariaconcetta Costantini, a..

Tim Burton : A Cinema of Transformations

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Les imaginaires de la ville

La ville nourrit l’imaginaire des écrivains, des peintres, des photographes et des cinéastes. Elle stimule les rêves des utopistes et des architectes, suscite des projets, des cartes et des plans. Elle s’actualise en s’inscrivant sur le territoire et affirme son pouvoir, son aura. C’est par la grande ville que se définit l’identité d’une nation et que se construit son destin. Souvent associée à la modernité, pour le meilleur et pour le pire, la ville est un objet privilégié de réflexion pour ..

Late Victorian Modes of the Aesthetic Impure

Gilles Menegaldo, Professor, University of Poitiers Abstract Late-Victorian Modes of the Esthetic Impure: The Strange Case of Arthur Machen In his fiction (novels and short stories), the Welsh fin de siècle writer Arthur Machen tends to feature various forms of transformations/mutations of the body, often associated with transgressive practices (scientific or occult experiments) implying some form of moral deviation or perversion in relation with forbidden knowledge. In The Great God Pan set in London, Machen stages one of these uncanny experiments, the mating of a young girl with the God Pan which brings to the world a feminine incarnation of evil who leads her many suitors to suicide. In The Three Impostors, a novel or rather a loosely connected collection of stories, the author emphasizes the way in which the supernatural encroaches upon the empirical world. Various modes of body hybridity and physical and mental degeneracy are foregrounded, but the description of these devolution processes generates a strong feeling of fascination mingled with a sense of horror and abjection, thus illustrating the notion of esthetic impure which may be considered at various levels: in the diegetic universe, as an ethical issue, but also as a generic/textual one. The city of London itself appears as a cosmopolitan, hybrid, labyrinthine locus, invested with beauty and sublimity but also with decadence, moral corruption and archaic, primitive forms of behaviour. The text itself evinces a certain form of impurity because of its hybrid status and its use of various genre conventions at time verging upon parody or pastiche

L’hybridité générique dans Lolita de Stanley Kubrick : jeu et subversion des codes

Le travail sur les genres très élaboré dans le roman de Nabokov est repris dans le scénario rédigé par l’écrivain et publié ultérieurement en 1973. Nabokov et Kubrick ont en commun un intérêt pour le jeu plus ou moins subversif et parodique avec les conventions génériques. Avant Lolita, Kubrick a déjà expérimenté trois genres : le film noir avec Killer’s Kiss et The Killing (les titres évoquent de nombreux films noirs) surtout célèbre pour son montage narratif complexe et son utilisation inha..

Joëlle Prungnaud, Gothique et décadence, Paris, Champion, 1997

Menegaldo Gilles. Joëlle Prungnaud, Gothique et décadence, Paris, Champion, 1997. In: Littératures 42, printemps 2000. pp. 180-183

Aspects de la dystopie dans le cinéma hollywoodien depuis les années soixante-dix: du cauchemar technologique au posthumain

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